大幕起落，余音绕梁。10月27日，2026紫金文化艺术节圆满收官。

　　当短视频与多元娱乐不断切割青年的注意力，戏剧尤其是传统戏曲，该如何破圈、扎根、传承？本届紫金文化艺术节，用一台台有温度、有新意、有根脉的江苏好戏，给出了最鲜活的答案——

　　戏曲走近年轻人，从来不是迎合潮流的简单翻新，而是立足文脉挖掘、拥抱时代的价值表达，是守住艺术本体、触摸当代人心的真诚对话。

　　（一）

　　戏曲的新生，首先是人的新生。著名戏剧评论家姜志涛说：“我觉得这届艺术节最大的特点，就是很多有才华的年轻人站到了舞台中间。”本届艺术节舞台呈现出清晰的戏曲代际接力：名家领衔重塑经典，青年演员挑梁主力，新生代力量全方位接棒，让古老戏台焕发蓬勃朝气。

　　闭幕大戏越剧《虎踞龙盘》少年气十足、古今贯通。梅花奖得主李晓旭重塑28岁的诸葛亮，跳出传统叙事中的刻板形象，聚焦人物的理想与担当。剧中三国主要角色由95后、05后演员演绎，少年人演少年风骨，以青春却坚定的舞台表达，让千年人文精神与当代青年同频共振。

　　经典复排同样迎来青春焕新。锡剧素有“太湖一枝梅”之称，是苏南极具群众基础的地方剧种。省演艺集团锡剧团此次带来的是锡剧青春版《珍珠塔》，由00后演员任子博、李佳挑大梁，其中“跌雪”一折极简写意，仅凭一把雨伞、几段身段，道尽书生风雪流离的窘迫与傲骨。年轻演员的扎实功底，打破了观众“新人撑不起老戏”的固有偏见。南通观众苏锦重坦言：“《珍珠塔》是锡剧最具代表性的经典剧目之一，一直无缘现场观赏。这次省锡剧团来南通演出，总算得偿所愿。演出前，因为对本场青年演员完全不了解，心里还略有遗憾。没想到观演体验格外惊喜！”

　　小众濒危剧种，同样依靠青春接续重焕生机。丹剧是江苏现存濒危稀有剧种之一，为丹阳独有，省内仅此一家专业院团，素有“天下第一团”之称。本届艺术节舞台上，丹剧第六代青年演员唱响韵味独特的“啷当调”。“青春版丹剧《五女拜寿》在音乐创作上大胆创新，融入契合青年审美的表达，同步探索表演新形式，努力为古老剧种注入现代气息。”丹阳市丹剧艺术发展有限公司董事长、总经理郦伟华介绍，登台演员平均年龄尚不足20岁。

　　艺术节特设青年武戏专场，让武戏行当不为人知的磨砺与担当走到聚光灯下。“花脸脸谱要勾画至脑门上方，为保证舞台呈现效果，花脸演员往往需要剃光头。”扬州市扬剧研究所95后女花脸徐梦雪饰演“青面虎”，足蹬三寸厚底，在椅背之上完成三起三落，赢得满堂喝彩。这套动作能够稳定完成登台演出，至少需要8年勤学苦练。刀马旦一身硬功夫，更是日复一日摔打磨砺所得。江苏省演艺集团京剧院武旦方舒卓坦言，父母观看她演出时常暗自落泪，心疼练功的艰辛。尽管关注度有限、练功清苦枯燥，这群青年演员依旧沉潜深耕、反复打磨。

　　（二）

　　有人承艺，更要有戏凝心。人才是传承的载体，作品是连接时代的内核。本届艺术节的创作，深耕江苏丰厚的本土文化资源，把红色记忆、历史人文、水乡生态转化为共情力强的舞台故事，让厚重文脉落地，让舞台情感可触可感。

　　泗阳县地方戏种保护中心创排的现代淮海戏《条河谣》立足苏北红色热土，以一座老宅的去留抉择为切口，交织革命记忆与乡村振兴的现实考题。剧目没有说教，借周家三代人对一张凉床的珍视、村民的取舍与老祖母长久的守望，叩问传承红色文脉的时代命题。淮海戏质朴苍劲的声腔，让这片土地上的坚守与奉献走出史料，抵达心底。

　　开幕大戏扬剧《推拿》改编自毕飞宇原著，让盲人群体斑斓的内心世界被观众“看见”。1999年出生的主演曹昊说，现代戏可以打破范式，但扬剧的魂不能丢，这台戏，是一座通往理解的桥梁。

　　此外，盐城市歌舞剧院舞剧《一件旗袍》，以一件馆藏文物为引，追忆新四军战士王海纹的青春绝唱；常州市锡剧院锡剧《陈渡草堂》，回望明代抗倭名将唐荆川的家国担当；宝应县淮剧团淮剧《生命之歌》，以安宁疗护为切入点，在亲情抉择间叩问生命尊严；江苏省儿童艺术剧院儿童剧《和华教授谈心》，搭建少年与华罗庚跨越时空的精神对话；泰州市淮剧团淮剧《溱湖湾》，描摹溱湖湿地的水乡风情与生态温情。题材各有侧重，叙事风格各不相同，却朝着同一个方向发力：从本土沃土取材，用真挚的情感打动当下观众。

　　省级院团实力雄厚，市级院团特色鲜明，县级院团充满活力，尽展江苏院团的深厚积淀。“江苏的一些地方戏作品，对艺术的那种追求、那种执着的精神，呈现了多元化的形式，既有我们的根，又有时代的脉搏。”湖南省文旅厅原一级巡视员张帆与南京市文化馆研究馆员赵春感慨道。

　　（三）

　　好戏既要立得住，更要传得开。本届艺术节打破剧场围墙，以“专业解读+青年视角、视频赋能+全域落地”拓宽传播边界，引导观众走进艺术、看深一度。

　　一方面依托“江苏艺术评论”推出剧目推荐官专栏，邀约业内专家细读剧目、拆解意蕴；另一方面打造紫艺青年观剧团，面向高校征集大学生剧评，鼓励青年观众以独立思考写下鲜活真切的观戏感悟。

　　中国剧协原副秘书长、中国田汉研究会原会长周光作为推荐官，倾力推介由宜兴市锡剧艺术传承发展中心创排的新编锡剧《周处除三害》。“宜兴市锡剧团早在上世纪80年代就排演了这个故事。今天我推荐这部新编锡剧，是因为它带给我全新的感受。”在他看来，剧目立足打造宜兴文化IP，将本土千年传说与锡剧非遗深度相融，让地域文脉在舞台上焕发新光彩。同时，剧目积极探索文旅融合演绎新模式，以轻量化创作实现小投入打造精品，把舞台搬进景区、街区、文保点位乃至改造后的闲置厂房，让游人漫步之间邂逅好戏；以传统戏曲程式的现代表达，吸引更多新观众。

　　艺术节坚守惠民初心，推动精品演出覆盖城乡、辐射全省。好戏的舞台延伸至句容、建湖、宿豫、新沂、宝应、东台、盱眙、金湖、常熟等县域乡野，扎根烟火人间。依托“茉莉花开”文艺直通车，江苏大众文化创享计划面向普通市民、文艺爱好者和基层文艺团队敞开舞台，近千场群文活动设置多元体验，让不同受众找到属于自己的审美共鸣，推动艺术节跳出单向观演的局限，深度浸润基层、融入百姓日常。

　　“像江苏这样把艺术节分布在全省各个城市包括县级城市，恐怕在全国没有第二家。”国际戏剧协会副主席、中国戏曲现代戏研究会会长季国平高度评价，紫金文化艺术节既是展示文艺新作、供从业者交流切磋的平台，也是满足广大群众精神文化需求的重要审美平台。

　　文脉有根、表达有情、传播有道，也映照出大众审美正在悄然转变。弦歌不辍，来日方长。明年此时，好戏依旧。