扬州曲艺素有 “三朵花” 之誉：评话以说传神，弹词弹唱兼备，清曲婉转流韵。如今，两位青年传承人以热爱为根、以坚守为魂，让古老曲韵焕发新生。评话弹词双栖的陈祝武，深耕书场与乡野，以一口乡音讲透扬州故事，让评话的气势、弹词的情韵相融共生；95 后清曲传人范文焘，守园林戏台、登央视荧屏，以清越唱腔唱活古城风雅。一评一弹一曲，两样青春同频，他们以青年之姿扛起传承之责，让扬州曲艺的三朵繁花，在新时代枝头灼灼绽放，生生不息。

　　陈祝武

　　弦歌不辍书声远双艺扎根守初心

　　入秋的扬州，风携桂香漫过街巷，广陵书场里灯火温软如旧。台上一人静立，未拨琵琶先启唇，婉转醇厚的扬州弹词《双金锭》徐徐铺开，一字一句牵住满场目光，将众人拉入旧时光的长河里。他便是陈祝武，扬州市邗江区文化馆培训部主任，扬州评话市级非物质文化遗产代表性传承人，更是扬州曲艺界鲜有的 “评话弹词双栖” 青年骨干，以一腔赤诚，在两门传统艺术中深耕不辍，让古韵新声绵延不绝。

　　陈祝武的曲艺之路，始于恩师任德坤的悉心启蒙。任德坤是扬州评话泰斗王少堂的关门弟子，深谙 “口传心授” 的曲艺真谛，这也成了陈祝武毕生坚守的学艺准则。他常对徒弟们说：“扬州评话是口传心授的活儿，跟学其他艺术不一样，每一字每一句都藏着岁月沉淀的功夫。”

　　拜师第一课，任德坤教他《武松》里四句定场诗：“武二英雄胆气强，挺身直上景阳冈，精拳打死山中虎，从此威名天下扬。” 短短四句，陈祝武潜心钻研四十天，逐字打磨口风，逐句校准气口，晨昏苦练，就连梦中都在反复纠正发音。恩师那句 “功夫是沉淀出来的，不是今天用功明天就炉火纯青”，被他郑重裱于案头，成为前行路上的灯塔。他始终坚信，付出或许不会立见成效，但长期坚守，终会绽放光芒。

　　眼见陈祝武在评话领域渐入佳境，任德坤又将他引荐给妻子沈志凤。沈志凤是扬州弹词名家，曾培育出刘芓君、康康两位 “牡丹奖” 新人奖演员。她见陈祝武琵琶技艺精湛，更被他矢志学艺的赤诚打动，欣然收其为徒。自此，陈祝武便在评话与弹词的沃土中同时扎根，潜心探寻两门艺术的交融之美。

　　“弹词要‘弹’出情，评话要‘评’出势。” 这是陈祝武为自己立下的准则。为练就过硬本领，他日复一日坚持苦练：上午指尖流转练琵琶，下午字正腔圆走台词，晚上反复复盘录音查漏补缺，一日三遍从未间断。功夫不负有心人，首届扬州市 “芍药奖” 曲艺大赛上，他凭借扬州弹词《双金锭・投契写状》斩获成人组一等奖；同年，他又深耕评话功底，精心打磨《武松打虎》选段，尽显英雄气概。2024 年，在第二届中国大运河曲艺民星评选中，陈祝武携评话《飞向光明》亮相天津，以 1945 年 8 月飞机从扬州飞延安的真实故事为蓝本，手眼身法步浑然一体，声情并茂打动全场，一举摘得 “十大曲艺民星” 与 “网络最佳人气奖”。2025年，该作品再获殊荣，为他赢得江苏省政府 “五星工程奖”，用实力书写了双艺兼修的精彩篇章。

　　舞台之上，陈祝武是光芒四射的曲艺表演者；舞台之下，他更是传统文化的传播者，将满腔热忱倾注于群众文化阵地。一年之中，他的身影大多不在剧场，而是穿梭在小学课堂、社区老年活动室，用通俗易懂的方式，让曲艺走进寻常百姓家。

　　陈祝武在传习扬州评话

　　在小学课堂上，他以醒木为引，用趣味方言教孩子们辨认 “胳膊肘”“脚踝”，带着全班用乡音吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，再弹一曲婉转《茉莉花》，欢声笑语洒满教室，在孩子们心中种下传统艺术的种子。在社区老年课堂，他弹《啼笑因缘》、说《武松回家》、唱清曲《鲜花调》，将曲艺 “大俗大雅” 的魅力展现得淋漓尽致，让老年朋友们听得沉醉、学得开心。

　　悉心传艺路上，最让陈祝武动容的，是轮椅少年余浩铭。这个自幼残疾、郁郁寡欢的孩子，在看过他的演出后眼中燃起希望，执意拜师学艺。起初，陈祝武心存顾虑 —— 孩子并非扬州本地人，缺乏方言环境，学艺之路注定艰难。可当他望见少年眼中炽热的光芒，终究不忍拒绝。此后，他一次次上门免费授课，一字一句传授扬州方言的精妙，耐心引导、悉心栽培。他更鼓励孩子：“既然要说书，就要站起来说！”

　　为了圆说书梦，余浩铭咬牙坚持锻炼，从双手支撑到双腿站立，从短短五分钟到稳稳站立一小时，用毅力突破身体的桎梏。最终，在邗江区运河杯少儿曲艺大赛上，这个坚强的少年登台表演评话，自信的模样打动了所有人。如今，陈祝武的学生中，已有少年斩获 “芍药奖” 二等奖，一颗颗曲艺新芽在他的浇灌下茁壮成长。

　　从四句定场诗的潜心钻研，到评弹双艺的融会贯通；从舞台之上的熠熠生辉，到市井街巷的薪火相传，陈祝武以热爱为笔，以坚守为墨，在扬州曲艺的沃土上默默耕耘。他既守得住传统的根脉，又担得起传承的使命，用声声书韵、阵阵弦歌，让古老曲艺在新时代焕发生机，书写着属于青年传承人的责任与担当。

　　范文焘

　　清曲绕园承古韵少年执梦续芳华

　　秋光浸润的扬州个园，竹影婆娑，曲径通幽。园内千秋粉黛剧场总是暖意融融，丝竹悠扬，舞蹈轻灵、曲艺醇厚、乐声婉转、木偶灵动，四十余分钟的演出，如一幅徐徐舒展的江南文艺长卷，将扬州的千年风雅娓娓道来。舞台之上，一袭素衣的范文焘轻启歌喉，扬州清曲的婉转韵致从喉间流淌，一声一韵，婉转悠扬，仿佛穿越千年时光，诉说着古城的浪漫与温柔。舞台之下，他是默默耕耘的表演班班长，精心编排节目、耐心带队排练，以赤诚之心，守护着传统艺术的根脉。

　　让人惊叹的是，这位将扬州清曲唱得韵味地道、深入人心的非遗传承人，竟是一位朝气蓬勃的 “95 后”。1997 年，范文焘出生于仪征的普通家庭，家中无人涉足曲艺行当，可他自幼便仿佛被一缕幽婉的曲韵牵引，对扬剧、清曲等传统艺术有着与生俱来的痴迷。

　　这份执念，始于一张偶然邂逅的 CD。年幼时，李开敏老师演唱的扬剧《安寿保卖身》从旧音响中缓缓流淌而出，婉转唱腔如一道温柔的电光，瞬间击中了他的心扉，从此便深陷戏曲世界，再也无法自拔。彼时乡村市集喧闹非凡，同龄孩子都忙着追逐糖人、选购玩具，唯有范文焘攥紧兜里省下来的 12 元钱，小心翼翼换回四张扬剧光盘。一张张光盘，一段段唱腔，填满了他的整个童年，让他在戏曲的世界里沉醉不知归路。

　　这份纯粹的热爱，被身边人看在眼里。2007 年扬州艺校招生时，学校保安师傅热心向艺校老师推介：“咱们这儿藏着个痴迷戏曲的小戏迷呢！” 凭着这份热爱与天赋，范文焘如愿踏入艺校大门，正式踏上学艺之路。可梦想与现实总有差距，爱好是月下诗意的遥望，学艺却是日复一日的艰辛攀登。练习毯子功时，筋骨的撕扯、韧带的紧绷，常常让疼痛化作泪水，他渐渐懂得，舞台上所有的光彩夺目，都离不开台下无数沉默的汗水与坚守。

　　初入学时，因身形尚未长开，老师安排他学习丑行，一出《小和尚下山》让满心向往生行的他满是委屈。但他从未放弃，默默坚守，几年间身形悄然抽长，面容清秀俊朗，终于如愿归入生行。五年艺校时光，“京昆打底，剧种立身” 的教诲深深烙印在心底，融进每一寸筋骨，为他日后的艺术之路筑牢根基。

　　从艺校毕业，范文焘没有选择按部就班进入剧团。彼时，个园千秋粉黛剧场正打造扬州首个融园林雅韵与舞台表演的文旅项目，急需一位能讲好扬州故事的青年传承人。怀揣着传承本土曲艺的初心，他毅然转身，潜心学习扬州评话。可登台演出后，他发现纯正的扬州方言让外地游客难以听懂，如何在短时间内让天南海北的游客领略扬州曲艺之美，成了他潜心钻研的课题。

　　恰逢其时，首批国家级非物质文化遗产扬州清曲落地千秋粉黛剧场传习基地，清曲名家陶美芳等艺人亲临授课。清曲与扬剧同根同源，范文焘学起来如鱼得水，满心欢喜。课堂之上，他认真聆听；课堂之外，他从未停歇，每周准时赶赴琼花观社区，跟着陶老师一字一句琢磨唱腔，一板一眼研习曲牌，细细品味传统清曲的骨骼与神韵，将老艺人口中的精髓尽数吸纳。

　　在不断学习与实践中，范文焘渐渐明晰方向：在老师那里，学到的是清曲最本真、最凝练的传统韵味；回到剧场舞台，要在古老腔调中融入明朗与亲切，让千年清曲飞入寻常游客心中。自此，他的艺术生命双向生长，台上是吟唱扬州风月的歌者，台下是深耕传统艺术的学子，在坚守与创新中，让清曲焕发新生。

　　范文焘参加央视节目录制推介扬州清曲敲瓦碟技艺

　　深知传统艺术需在新时代扎根生长，范文焘主动拥抱新潮流。短视频兴起后，他以扬州山水为背景，拍摄清曲演唱视频。一段在平山堂下演绎的《声声慢》，浸润着浓郁扬州风味，在网络上悄然走红，更被央视导演慧眼识珠。2022 年 6 月，范文焘受邀登上央视舞台，二十多分钟的节目里，他沉静讲述、温润演唱，将数百年扬州清曲从容铺展在全国观众面前。

　　自此，邀约纷至沓来，东方卫视、河南卫视、天津卫视…… 他的身影伴着清曲柔婉腔调频频亮相荧屏，让扬州清曲走出亭台楼阁，成为荧屏上可感可触的江南之声，让更多人领略到传统曲艺的独特魅力。

　　作为市级非遗传承人，范文焘始终坚守传承初心，奔波在文化传播的路上。在广陵区文化馆，他耐心指导银发长者，一句句复原传统宫商韵律；在梅岭中学、汶河小学、育才小学的课堂上，他俯身面向孩童，将古老音律轻轻放进稚嫩手心，在新一代心中种下传统艺术的种子。

　　如今的范文焘，忙碌如穿梭春光的燕子，以扬州清曲传承人的身份，奔赴各地舞台与讲堂，让清曲之韵传遍四方。每当闲暇之时，他总会戴上耳机，静静聆听熟悉的清曲，婉转曲调如泠泠清泉涤荡心灵。这位年轻的非遗传承人，如一株从古老枝丫上生出的新芽，深深扎根传统沃土，迎着时代春光，以热爱为翼，以坚守为魂，让扬州清曲在新时代赓续传承、婉转悠扬。