无锡首部原创音乐剧建组，12月7日登陆无锡大剧院

　　8月23日，中国音乐剧《茉莉花》建组发布会在无锡博物院举行。文化和旅游部艺术发展中心与无锡市歌舞剧院（江苏民族舞剧院）正式签署合作协议，共同打造无锡首部原创音乐剧。这部以经典民歌《茉莉花》为音乐内核、以民间音乐家阿炳的传奇人生为叙事主线的作品，计划于12月7日在无锡大剧院首演。

　　“音乐之都”的必然选择

　　2025年11月，无锡正式加入联合国教科文组织“创意城市网络”，摘下“世界音乐之都”的桂冠。这座城市确实有底气——中国民族音乐的重要发祥地，孕育了华彦钧（阿炳）、刘天华等一批殿堂级民族音乐家，《二泉映月》等旋律也拥有跨越地域、享誉全球的文化影响力。

　　光环之下，人们对无锡的原创舞台作品有了更多期待。近年来，无锡市歌舞剧院推出了多部文艺精品，在舞台艺术领域屡有斩获。然而在业内观察人士看来，作为一座“世界音乐之都”，无锡的舞台艺术谱系中始终缺少一部真正以听觉为主角的作品——与舞剧以肢体语言为主、话剧以台词叙事为主不同，音乐剧的核心在于让音乐本身成为推动故事发展的叙事载体。

　　“无锡文脉深厚、乐韵悠长，百年茉莉旋律清雅婉转、传唱四海，是中华优秀传统文化的宝贵财富，也是新时代文艺创作的深厚根基。”文化和旅游部艺术发展中心相关负责人在发布会上的一番话，道出了这部剧的定位：让无锡音乐基因在当代舞台上找到属于自己的表达形式。

　　这部剧的创排采用“国家级平台+地方院团”协同模式，由文化和旅游部艺术发展中心与无锡市歌舞剧院共同创作、出品，大麦演出联合运营。这是无锡市歌舞剧院首次与文旅部直属单位开展此类合作。“我们将依托多年创作演出积淀、成熟的艺术人才队伍与完善的演出运营体系，承担剧目创排落地、演出执行等核心工作。”无锡市歌舞剧院党支部书记、院长葛丹绮说。

　　“茉莉”开在二泉边

　　《茉莉花》是全球认知度最高的中国民歌之一，从紫禁城到维也纳金色大厅，这缕旋律早已成为中国文化的听觉名片；而阿炳和他的《二泉映月》，则是无锡最具辨识度的本土音乐IP。

　　一个是江南清雅气韵的文化符号，一个是无锡本土的传奇人物，二者叠加，如何能产生1+1大于2的效果，既保证作品的传播广度，又扎牢本土根脉？

　　为了让作品真正具备无锡辨识度，主创团队先后三次走进无锡采风调研，深度探访寄畅园、天下第二泉、荡口古镇、锡剧发源地等本土文化地标。“此次音乐剧《茉莉花》‘花落无锡’是一场深度扎根本土的艺术创作实践。”总导演王延松说，整部剧的舞美设计全部融入无锡元素，致力于从故事、舞美到意境全方位贴合无锡城市底蕴。

　　音乐是音乐剧的灵魂。该剧由一级作曲家孟庆云担纲作曲，一级编剧张名河担任总编剧，一级导演王延松出任总导演。演员阵容方面，徐瑶、方书剑、汤非、于佳鑫、涂力丹等国内知名音乐剧演员受邀加盟，无锡市歌舞剧院优秀演员王建亮、徐子尧等共同担纲核心角色。“孟庆云老师搭建的音乐框架非常精美，风格鲜明，饱含江南独有的气韵。”演员方书剑说，这部作品的音乐是打动他的第一要素。

　　该剧还坚持“守正创新、薪火相传”的创作思路，在资深创作团队把控艺术品质的同时，无锡市歌舞剧院青年主创团队全程参与创作，以当代审美重构江南水乡舞台意境，以现代化舞台技术打造全新视听体验。

　　剧中男一号不叫“阿炳”而叫“阿泉”——这个名字本身就是一个巧妙的隐喻，暗合无锡惠山脚下的“天下第二泉”，那是阿炳琴声的灵感之源，也是无锡音乐记忆的地理坐标。“阿泉”的饰演者、中国传媒大学教授汤非告诉记者：“其实这部剧讲述的是著名音乐家阿炳的故事。阿炳是无锡的一张文化名片，正是这份深厚渊源，让《茉莉花》得以落地无锡。”

　　汤非在采访中透露，自己在剧中有80%的场次都是闭着眼睛表演的。“我小时候奶奶双目失明，我知道盲人耳朵最灵敏，外界一切声响都是先通过耳朵来感知。”这个设计让“听觉为主角”不再只是一个抽象的创作理念，而是落到了演员的每一场表演中，引导观众的注意力从视觉转向听觉，让音乐、声响、旋律成为推动叙事的核心力量。这与整部剧要填补的“听觉空白”形成了精妙的互文。

　　一朵花与一座城

　　12月7日至10日，音乐剧《茉莉花》将登陆无锡大剧院，亮相太湖文化艺术季，与广大观众见面。

　　据了解，该剧后续还将开展全国巡演、文化惠民演出、校园美育普及等系列活动，让江南文化、无锡故事走出江苏、走向全国。“这部剧定位为中国音乐剧，就是要讲述中国故事，让更多人了解中国原创音乐剧。”汤非说，“希望《茉莉花》不光在国内舞台绽放，最终还要走向国际舞台。”

　　这句话背后，是无锡通过一部音乐剧撬动文旅深度融合的清晰路径。

　　一部成功的音乐剧，本身就是一个文化旅游目的地的流量入口。当观众因为《茉莉花》走进剧场，他们看到的不仅是阿炳的故事，还有寄畅园的叠石理水、天下第二泉的汩汩清流、荡口古镇的水乡风韵——这些无锡文化地标通过舞台艺术被重新编码，成为观众走进真实无锡的邀请函。正如汤非所说，希望通过这部剧让更多的观众“认识无锡、了解无锡、爱上无锡”。

　　文旅融合的更深层逻辑，在于“以剧带人、以戏育才”。该剧将依托创排、巡演、交流活动，持续锻炼、吸纳青年文艺人才，为江苏舞台艺术领域输送新鲜血液。对无锡市歌舞剧院而言，这部音乐剧更是一次人才结构的转型升级——从以舞蹈演员为主，到培养兼具歌唱、表演、舞蹈能力的复合型音乐剧演员，院团的艺术边界正在被拓宽。

　　大麦演出的联合运营，则为这部剧注入了市场化基因。不同于传统院团剧目“排完即演、演完即止”的模式，《茉莉花》将按照商业音乐剧的规律进行长线运作，从票务营销到IP衍生开发，从驻演可能性到巡演网络布局，都有了更专业的操盘手。

　　近年来，无锡持续推进“世界音乐之都”建设，深耕本土文化资源，大力扶持舞台艺术精品创作。从惠山映月里的音乐空间到交响音乐厅的落成，从各类音乐节的常态化运营到城市音乐IP的持续打造，无锡正在构建一个多层次的音乐文化生态。而《茉莉花》作为其中唯一的原创音乐剧品类，填补的正是这个生态中最关键的一块拼图——一部能留下来、走出去、传得开的舞台艺术作品。

　　一朵茉莉，从无锡的水土中生长出来，终将绽放在更为广阔的舞台。