一方戏台，半生烟火，一曲乡音，岁岁流传。

　　在仪征，婉转温润的扬剧唱腔，是流淌在城市文脉里的温柔底色，是扎根寻常百姓家的非遗乡愁。七十载光阴沉淀，仪征市扬剧团坚守梨园初心，深耕本土戏曲文化，让声声扬韵，萦绕真州街巷，浸润一城烟火民生。

　　从前，我们与扬剧的相遇，总隔着一方戏台。台上演尽悲欢离合，台下静赏婉转唱腔，观众与戏曲，始终隔着舞台的距离、隔着光影的缝隙，只可远观，难以触碰。

　　如今，这份积淀深厚的梨园雅韵，终于走出戏台、走进日常。仪征市扬剧团推出扬剧戏曲沉浸式妆造体验，打破“台上台下”的固有边界，以匠心为笔、以戏韵为墨，让古老非遗不再是遥远的观赏艺术，而是人人可触摸、可体验、可共情的鲜活美好。

　　梨园之美，始于妆造，贵在匠心。

　　市人民影剧院内，一场温柔的戏曲蜕变悄然上演。考究雅致的帔袍衣袂翻飞，灵动飘逸的水袖藏尽风雅，精致繁复的头面流光溢彩，全套专业行头整齐陈列，一针一线皆是传统戏曲的精工细作，一衣一饰尽显非遗美学的深厚底蕴。

　　不同于流水线的速成装扮，这里的每一次梳妆、每一回造型，都是剧团匠人一对一的专注雕琢。描黛眉、画眼妆、贴花钿、盘发髻，细腻笔触勾勒古典神韵，精巧造型复刻梨园风华。

　　体验者端坐镜前，看素面寻常，在匠人巧手打磨下缓缓蜕变。铅华轻敷，眉眼渐生古韵；华衣加身，身姿自带清雅。褪去日常烟火的朴素，染上戏曲梨园的温婉，转瞬之间，便从寻常路人，化作戏里青衣、婉转花旦，沉浸式奔赴一场跨越时光的戏曲之约。

　　“穿上戏服、化上戏妆的瞬间，仿佛瞬间穿越古今，真正读懂了扬剧的美。”沉浸式的蜕变体验，让体验者真切触摸到非遗的温度，也读懂了戏曲匠人藏于方寸妆容、件件行头中的坚守与热爱。

　　扬剧的魅力，从来不止于妆容服饰的古典雅致，更藏在行当风骨、身段程式与唱念做打的底蕴之中。

　　为了让每一位体验者深度读懂扬剧，剧团骨干演员手把手教学、耐心传道。无需戏曲功底，从零起步教学，细细拆解甩水袖、定亮相、站身段等经典程式动作，耐心指导每一个姿态、每一处神韵。

　　抬手、转身、拂袖、定格，简单的动作里，藏着扬剧百年的表演体系；温婉的身段中，承载着本土戏曲的文化内核。大家在亲身尝试中，感受青衣的温婉、花旦的灵动、小生的俊朗、花脸的豪迈、丑角的诙谐，读懂不同行当的艺术特质，体悟扬剧“无声不歌、无动不舞”的独特魅力。

　　一台好戏，沉淀岁月文脉；一份坚守，传承非遗薪火。

　　七十载栉风沐雨，仪征扬剧团始终扎根本土、守正创新。从戏台展演、惠民演出，到沉浸式妆造互动体验，剧团以年轻化、生活化的创新形式，打破非遗传播的壁垒，让传统戏曲走出戏台、走近大众，走进大众的生活日常。

　　仪征市演艺影剧有限公司董事长赵婷婷表示，沉浸式戏曲体验项目的推出，是传承扬剧文脉、活化非遗资源的生动实践，以互动体验为纽带，让市民、戏迷近距离亲近扬剧、读懂扬剧、热爱扬剧，在潜移默化中厚植非遗传承土壤，让本土乡音生生不息。

　　方寸戏台藏天地，一袭戏服承古今。

　　古老的扬剧，从未被时光尘封。它在匠人的坚守中历久弥新，在创新的表达中焕发新生。未来，仪征市扬剧团将持续打磨体验内容、丰富戏曲扮相、升级场景体验，以更多新颖多元的形式，活化传承非遗经典。

　　让声声扬韵浸润真州大地，让梨园匠心薪火相传，让更多人奔赴戏曲之美，续写仪征非遗的崭新篇章。