丝帛之上，是鸟鸣嘤嘤。经纬之间，是山河壮阔。针代笔，丝为墨。绣画相融，自成一脉荷乡风格。本期读城带您领略荷乡美学----乱针绣

　　第五大名绣

　　中国刺绣源远流长，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣并称四大名绣，各有千秋。乱针绣，脱胎于苏绣，破古法而立新意，被称为第五大名绣。

　　传统平绣如工笔勾勒，端正有序。乱针绣似油画挥洒，针迹参差交错，似乱非乱，光影氤氲间，斑斓自生，被誉为“针尖上的油画”。

　　乱针绣，也叫正则绣，是刺绣艺术家杨守玉于二十世纪三十年代所创。她不拘成法，另辟蹊径，以乱针铺底，层层叠色，绣品神形毕现，为中国刺绣开辟出一片自由而深邃的艺术天地。现代杰出画家刘海粟赞其“夺苏绣湘绣之先声，登刺绣艺术之高峰”。

　　鲁垛百年绣事

　　清末，宝应鲁垛有位喜爱刺绣的杨莫氏，带着村中绣娘，翻新枕套、肚兜、花鞋间的花样，添以生肖、花草，绣品灵动如生。其女潘和珍更是以绣者特有的灵秀与胆识，尝试用交错针铺底，乱中求实，所绣之物逼真传神，往来客商争相购买，自此刺绣技艺在这片土地生根发展。

　　二十世纪八十年代，鲁垛人听闻常州乱针绣名家辈出，遂慕名而往，学成归乡。朱军成、莫学春是其中佼佼者，朱军成独创“一然绣法”，融节时、针法、画理、绣理、自然于一体，为“宝应绣”奠定行业地位，成为中国工艺美术大师。

　　莫学春在鲁垛创办起第一家绣坊，其女莫元花自父亲手中接过绣花针，又赴苏州拜师，每日苦练15小时以上，将一根丝线反复劈至128丝。后又拜入中国工艺美术大师吕存门下，独创“人物肖像十六系环节操作法”，破解了传统刺绣在人物表现、毛发质感上的难题，把鲁垛乱针绣推向了新的高度。

　　自杨莫氏至莫元花，一根银针，穿越百年光阴，绣出宝应乱针绣的过往与将来。而今，付健、张露等年轻一代接续而来，指尖技艺有了青春的温度。

　　光与影 灵与思

　　宝应乱针绣是中国刺绣艺术中独树一帜的流派，既保持了传统刺绣的文化内涵，也吸收了中西绘画的笔墨意趣。一针一线皆随绣者心境和画意而变，画理与绣理浑然相融。

　　绣油画则丝线层层堆叠，借光泽显光影立体，厚重处如油彩凝滞；绣国画则线条疏朗写意，虚实相生，有水墨氤氲之致；绣素描则针脚细密交错，以线代笔，明暗过渡处纤毫毕现。

　　近观针迹错落，密而不杂，远望光影流转，神形毕现。绣制一幅精品，经验丰富的绣者通常需数月乃至一年，一针一线间，尽显功力与匠心。

　　一门艺术 一方产业

　　于宝应绣者而言，乱针绣从不是深锁闺阁的技艺，他们懂得如何让针尖上的美，走进大众的视野，焕发勃勃生机。莫元花的绣花针，绣的是指尖上的匠心独运，也是乡邻的共富期盼。2006年起，她免费开办培训班，带动全县近三千名妇女加入绣娘队伍。而今，鲁垛镇已成全国最大的乱针绣生产基地，三十余家刺绣企业聚集于此，产品远销二十多个国家，年产值三亿元，“中国乱针绣之乡”的品牌愈发响亮。

　　如今国风在年轻群体中日渐流行。作为国风重要组成元素，刺绣也受到更多关注，绣者们细研当代审美，思考如何让乱针绣走进日常生活，让这项非遗技艺连接过去与未来。于是，乱针绣被融入日常鞋包、服饰、家装壁画、婚嫁用品之中，化作兼具观赏与实用的绣品。

　　万千锦绣，从指尖一缕丝线开始。宝应绣者灵巧的双手绣出了自己的好日子，也绣出了这座城的精气神！