当遗产表达的边界不断被拓宽，关于文化遗产的探索，正在走向更广阔的城市公共语境。7月19日，2026“永不消失的遗产”全球创客大赛主题沙龙于南京门东Villa举行。

　　本次大赛由南京大报恩寺遗址博物馆主办，联合国教科文组织支持。国内外来自建筑、数字交互、公共艺术等不同领域的专家学者，与全球创客们围坐一起，通过主旨分享、圆桌对话与阶段性路演，展开一场关于“未来遗产 城市共创”的深度对谈。

　　伦敦大学学院巴特莱特建筑学院互动建筑实验室展览讲师Vasilija Abramovic以“互动建筑与在地文化表达”为题发表主旨演讲。

　　她认为，交互建筑不仅是物理空间，更是文化表达的媒介。通过融合传感器、人工智能、虚拟现实等技术，建筑能够感知、响应并与人沟通，从而创造出更具沉浸感和参与性的文化体验。她通过多个实验室项目案例，生动诠释了这一理念。“南京承载着厚重的历史，数字技术在这里的意义，不止于保护，更在于创造一种能让人真正走进来、与文化建立联结的体验。”Vasilija Abramovic说道。

　　欧洲媒体与交互实验室项目负责人Paul Hine，则聚焦“历史遗产原址探索的新方式”，分享交互技术落地遗产实景的创新案例。

　　在Paul Hine看来，当前基于手机或头显的AR/VR技术存在两大痛点：一是设备在访客与真实环境间制造了物理隔阂；二是个人化的设备使本应共享的文化体验变得孤立。“我们不再通过屏幕将数字世界带给用户，而是将数字内容直接投影到物理世界——房间、文物、展品本身，使空间成为交互界面。”Paul High介绍道。为实现这一理念，团队设计了一款无屏幕的手持设备，外形酷似手电筒。用户只需像使用手电筒一样，用光束“照射”特定区域，即可揭示隐藏在物理空间中的数字内容。这种操作直观简单，且体验过程是社交共享的，回归了文化遗产体验的社交本质。他强调，让文化遗产走进公众生活，一定要关注将现代元素融入叙事，并且深度沉浸式还原历史本身，同样至关重要的是，要吸引更多年轻人加入文化遗产的传承中去。

　　在圆桌对话环节，专家学者们进行多议题的交流碰撞。

　　在此次创客大赛的导师李萌看来，遗产是一个融合综合体，涵盖故事叙事、交互设计与情感体验。“当我们与历史共生共处，在同一个空间里收获珍贵瞬间，这一切由数字技术、历史文化遗产、现代城市空间共同交织而成。”

　　“虚拟现实是能让人们超脱实体、概念与语言束缚，穿梭于不同时空，感受别样生活的方式，这种体验拥有强大的力量。”导师Niall Hil说。

　　北京航空航天大学副教授王韫认为，当下创造的一切，都将成为未来的文化遗产。大赛导师张巨从技术层面进一步论证该观点，“数字体验不是为了取代真实遗产，而是帮助更多人走近它、理解它，并意识到它为什么值得被保护。”

　　大赛导师江加贝结合自己的工作经验，补充讨论了青年如何推动文化遗产进入公共生活，并从她的视角分享当公众从“观看者”变成“创作者”，文化遗产的更多可能性。

　　传统与创新的边界究竟在哪里？中堃置业创始人、V&G品牌联合创始人徐波涛结合项目创作经验分享道：“我们栖居在历史之畔，而非禁锢于历史之中。一处能够永久留存的遗址，一定是能够融入城市，与城市共生共存的。”

　　作为大赛的重要交流环节，本场沙龙由V&G提供公益支持。值得一提的是，沙龙不只面向业内人士，更向公众敞开了大门。现场座席中，除了参赛选手与特邀嘉宾，还有不少关注文化遗产的社会公众参与其中。当天，创客大赛的9支决赛队伍的前期参赛作品也在现场陈列。

　　“装置亮灯顺序如何更好呼应主题”“造型如何拥有独特的辨识度”“如何兼顾客流量与体验感”……这些来自不同背景的观众从使用者的角度提出的疑问和建议，让作品在专业评审之外，也有了更多“落地”的思考。

　　“何为守正、何为创新？何为初心、何为希望？”中国传媒大学副教授图拉的四连问，引发现场思考。在他看来：“所有物质载体在宇宙尺度下终将消亡，真正能代代传承的，是每代人持续讲述的精神内核。”