单集短剧成本从几万元跌至几百元，制作周期从一个月压缩到3天，30人团队缩减到五六人——这不是科幻电影，而是Seedance 2.0带来的现实。

　　这款由字节跳动推出的AI视频生成工具，近来在影视圈投下一枚“深水炸弹”。与以往只能生成画面的AI工具不同，Seedance 2.0被业内称为“导演级模型”——它让一个普通人只需讲出故事，就能得到一条音画同步、剪辑完整、有叙事感的视频短片。

　　但当“做视频”的门槛渐渐被AI踏平，一个更本质的问题浮出水面：当人人都能成为“导演”，什么才是真正的壁垒？成本下来了，效率上去了，关于故事灵魂的拷问，才刚刚开始。

　　Seedance 2.0，让音效剪辑配乐“一键”完成

　　与以往只能生成画面的AI工具不同，Seedance 2.0不仅能生成视频，更能像导演一样理解叙事、设计分镜、把控节奏。据北斗智影官宣，2月24日起，他们正式将Seedance 2.0集成进AI小说生成流程。

　　“说实话，有点被吓到。”北斗智影的技术负责人这样形容第一次使用Seedance 2.0的感受。在他看来，这款工具真正让普通人也能成为导演——在以往的AI视频生成工具中，用户需要将每个镜头的运动方式、切换节奏、轨迹走向都用文字精确描述，稍有不慎，就会生成“一眼假”的画面：手指多一根、脚步错半拍。而现在，用户只需描述故事，AI就能自行完成分镜设计：远景交代环境，特写捕捉情绪，音效、配乐、剪辑全部到位，直接生成一条完整流畅的视频。

　　该负责人举例说，同样输入提示词“男主在香港街头被围攻，一人打倒十几个黑衣人，最后怒吼‘还有谁’”，过去的模型可能生成一段站桩式输出——镜头固定，打斗像慢动作回放，而Seedance 2.0不仅自行完成完整的分镜设计，还一次性配好了音效、做完了剪辑。生成的角色在情绪激动时，眉毛会上挑，眼神变得凌厉，嘴型与发声完全贴合，连换气的停顿都能精准对上。“这种级别的细节控制，我们之前没在任何生成模型中见过。”

　　更令他惊叹的是Seedance 2.0的“全能参考”功能。用户可以同时上传最多12个文件，图片、视频、音频随意混搭。不必费力描述“怎么拍”，只需把想要的效果“指给它看”——角色长什么样，场景什么风格，打斗什么节奏——它会自行整合成一段完整的视频。“这个功能的效果在于，让‘讲故事’和‘做视频’之间的那道墙，逐渐消失了。”

　　常州华彩映画影业有限公司曾为《哪吒之魔童闹海》后期制作提供服务。该企业负责人梁奕黄认为，相比其他AI视频生成工具，Seedance 2.0实现了三大革新：一是音画同步。以前是先出画面再配声音，经常出现音效跟画面脱节的问题；现在生成视频的同时，音效、配音也一起做好了，声画完全同步。二是不用反复试错。过去的AI工具，用户需要反复修改十几次甚至几十次，才能得到一条可用的画面；而Seedance 2.0将生成可用画面的尝试次数从10至20次降到了1至5次。三是自带导演思维。在这之前，AI也能生成运动镜头，但往往缺乏叙事逻辑；如今，输入一句提示词，AI可以自动拆解成多镜头，配上音乐和剪辑，直接生成一条有完整故事感的短片。

　　不只降本增效，更是对影视生产的流程再造

　　当“做视频”的门槛被AI踏平，一个更深层的问题浮出水面：影视行业究竟会被怎样改变？

　　在常州华彩映画影业有限公司，变化正在发生。梁奕黄给记者算了一笔账：以前接一个特效简单的短剧项目，需要30多人的团队，现在五六个人就能跑通全流程。“比如火焰特效，”他举例说，“传统流程是粒子生成加粒子追踪加后期合成，七八个步骤跑不掉。现在只需在提示词里写一句‘在第几秒，左手燃起火焰’。”梁奕黄说，尽管目前生成的画面还有“AI味儿”，但随着大模型训练的数据量不断提升，生成的镜头一定会越来越接近人的运镜习惯。

　　南京炫佳科技公司被业内称为AI漫剧“卷王”，目前已实现日产9000分钟的内容产能，最快1小时即可成片。该公司负责人秦林认为，Seedance 2.0的推出，能让AI漫剧、AI短剧行业的内容生产在成本、效率、工业化水平上都实现量级式突破。

　　“过去传统真人短剧单集综合成本普遍在3万元到5万元，头部精品超10万元，即便是早期AI短剧也要数千元到近万元。而依托Seedance 2.0，AI短剧单集成本可以控制在几千元，AI漫剧甚至能低至几百元，整体成本降幅超过80%甚至90%。”秦林说。

　　效率的提升同样显著。传统短剧单集制作动辄要十几天到一个月，早期AI制作也要数天到一周时间。而现在，标准剧集单集制作周期可压缩到1至3天，快速定制类内容甚至可以实现当天出片，30集的项目一周内就能完成交付。

　　但秦林强调，Seedance 2.0带来的不只是降本增效，更是对整个生产流程的再造。过去无论是传统影视还是早期AI内容，基本遵循线性流程：剧本、分镜、拍摄、绘制、后期、配音、审核，环节割裂、人工依赖度高。而如今，从关键词输入开始，AI能够更加智能地完成结构化剧本、分镜、角色设定、场景调度，再通过角色一致性、影视级运镜、音画自动同步等能力，直接生成成片——整个流程实现了“AI驱动生产、人把控创意与审美”。

　　技术门槛降低后，“会讲故事”成为核心竞争力

　　Seedance 2.0的出现，显著降低了影视生产的门槛，那接下来要面对的问题就是，导演、编剧、影视后期制作这些传统工种，会不会被AI取代？

　　对此，梁奕黄认为，Seedance 2.0并非万能。如果需求只是“看着像那么回事”，它已经可以交付；但如果想要的是“像卡梅隆那样拍电影”，人的思维、镜头的表达、情感的拿捏——这些依然是AI很难跨过去的坎。以专业标准来看，Seedance 2.0目前更适合制作AI漫剧和简单短剧，距离院线级大片还有差距。

　　这与南京电影协会秘书长周正的观点不谋而合。周正表示，传统影视工种会进入人机协作的新阶段。常年与影视剧组打交道的他观察到，AI正在逐步渗透进多个制作环节：过去美术道具组需要耗费大量时间画图、拍照、构思场景布局，如今在研读剧本阶段，只需向AI描述需求，便能快速生成初步构图。

　　在AI技术的飞速迭代下，编剧工作也发生了变化，以往需要先将小说改编为剧本，再转化为分镜脚本。现在AI可以直接将小说转为剧本与分镜，为编剧提供高效的参考和补充。

　　那么，当人人都能成为“导演”，到底什么才是真正的壁垒？

　　青年导演成亚妹的答案很明确：故事本身。在她看来，尽管AI可以在配乐、分镜、故事策划、视效制作等方面提高效率，为创作者拓宽思路，但最关键的仍在于故事的灵魂——创作者究竟想要表达什么？那些藏在故事里的创意灵光，是AI无法触及的。

　　成亚妹以自己执导的短剧《候鸟人》为例表示，最大的挑战在于如何突破常规城市宣传的范式，“初期调研时，我们发现多数影像资料都停留在风光展示，缺少情感温度。”真正的转折点，发生在他们走进真实护鹤人家庭、听到那些真实故事的那一刻：有人几十年如一日记潮位、认足迹，有人凌晨3点下滩救伤鸟。当村民们提到像徐秀娟那样把青春和生命留在候鸟身边的人时，没有刻意地煽情，只是很自然地说了一句，“前面的人都那样，我们不能差太多”。正是这些走访让成亚妹意识到，故事的灵魂在于情感的接力——影片中的人物形象，都是从真实生活中生长出来的。

　　“平台上不缺内容，缺的是有思想、有情感、有辨识度的优质内容。”周正表示，那些只会按固定模板拍摄、缺乏核心创意的导演终将被淘汰，短剧行业的真正价值必将回归到那些无法被算法压缩的部分——独特的创意构想、深刻的人文关怀、真诚的情感连接，以及历经时间淬炼的IP灵魂。

　　秦林也持同样观点。当AI工具逐渐普及，低质同质化内容会被市场快速淘汰。在这样的趋势下，行业需要的不再是传统意义上单一技能型的影视人才，而是AI原生的复合型人才——既懂内容叙事、懂用户情绪、能把控审美与故事灵魂的创意人才，也懂模型、懂多模态生成、能优化生产流程的技术人才。

　　“这类复合型人才在工作中会更加得心应手，但当前行业仍面临较大缺口。”周正坦言，目前真正精通AI应用的专业人才仍比较稀缺，深化校企合作成为关键路径。AI是工具，但内容的温度、故事的价值、IP的生命力，最终还要靠人来定义。

　　本报记者 周娴