编者按：10月22日，紫金文化艺术节会演剧目之一，南京市越剧团新编越剧《英雄少年》在常州大剧院上演。昆虫记特邀青年学子从不同视角对这场演出展开评论。看青年才俊激扬文字，感受艺术作品点滴微光。

　　南京市越剧团的《英雄少年》聚焦金沙滩之战前三天的故事，以越剧特有的婉转与刚劲，道尽杨家将的传奇。全剧没有堆砌宏大的场面，却在细腻的情感里，写透了英雄的凡人底色与大义抉择。

　　而让这份底色与抉择立起来的，首先是新生代演员的惊艳演绎。褪去越剧传统柔美标签，她们以清亮唱腔诉说少年心事，更用利落身段塑英雄模样：持枪时手臂微绷的力道、抉择时凝在眉间的坚定，甚至转身时衣袂带起的风，都让“少年将军”的形象跃然台上。冷光落在少年们的肩头上，细碎的反光与演员紧绷的肩线相融，仿佛能看见少年们肩上沉甸甸的家国责任。

　　如果说演员赋予了英雄模样，那么剧中对“取舍”的细腻刻画，则让英雄真正有了血肉。杨家八子各有牵挂，或藏着爱恋，或盼着新生，或扛着小家责任，可当国家需要时，无人犹豫。杨六郎与柴郡主登塔诀别时，唱腔里满是不舍却藏着“不能退”的坚定；七郎为争出征急红了眼，兄弟们争去赴战的模样比豪言壮语更戳人心。这些场景没有刀光剑影，却将父子情、兄弟义、家国心揉成滚烫感动，让“英雄”不再是遥远的符号，而是有血有肉的少年。

　　在男儿们的家国抉择之外，剧中的女性角色则为这份壮烈添上了最柔软的注脚。她们像是一束暖光，把杨家的“义”衬得格外柔软。佘太君是杨家的“定海神针”，既阻止劫法场避灭门祸，又藏“八子去六子回”的忧心，最终更是亲击鼓送三军；董月娥怀八月身孕，拉开争出征的三郎与七郎，只以“我与孩儿等你归”作后盾；柴郡主识破六郎“退婚”苦心，更一身喜服赴征场，直言“你敢捐躯以报主，我敢白头以候夫”，既愿等他凯旋铺花彩，也肯为他身死守坟庐。这些女性未披甲上阵，却用理解与担当为杨家的“忠”撑起暖底色。

　　人物与情感的落地离不开舞台设计的巧思加持。它以“虚实相生”打破舞台边界，让杨家将的故事在有限空间里延伸出多维时空，印象深刻的是浮雕烽火屏风与烟雾李陵碑的设计。浮雕式烽火长城屏风在开合间巧妙转换场景—杨府、九层塔台、酒楼—光影交织下呈现的不仅是空间的分隔，更是时空的桥梁，将观众瞬间拉入北宋的烽烟岁月。屏风的古朴质感也与演员的英武身姿相得益彰，强化了历史的厚重感与英雄的壮烈情怀；杨公梦境里烟雾中的“李陵碑”似虚似实，碑纹模糊是虚幻，但人物悲痛的情感是真实的，二者交织出生死临界的空间，让杨家将的宿命感直击人心。这种传统与现代融合的舞美设计，让经典故事在新时代焕发出新的艺术魅力。

　　曲终时的余韵里，那份感受愈发明确：这出戏从来不仅是在演杨家将，更是在诉说传承。千年前，杨家少年以生命护家国，“七郎八虎并辔出征”的背影刻进了历史；如今，一群年轻的演员以热爱传戏曲，用清亮的唱腔、利落的身段，让越剧这门传统艺术有了青春模样。曲终时“少年跃马请长缨”的合唱再次响起，也与开篇形成闭环，余音里藏着的是从未褪色的英雄精神——它不只是舍生取义的壮烈，更是明知不可为而为之的勇气，始终在一代代少年心中，炽热相传。

　　南京师范大学文学院艺术学研究生 安文慧