编者按：10月14日，紫金文化艺术节会演剧目民族管弦乐《乐见风华》在江苏大剧院上演，昆虫记特邀青年学子从不同视角对这场演出展开评论。看青年才俊激扬文字，感受艺术作品点滴微光。

　　音画交融的视听盛宴

　　这是我第一次欣赏到民族情景音乐会这种演出形式。中国传统民族音乐在舞蹈、灯光、布景、投影等舞台手段的配合下，把江苏深厚的文化底蕴和秀美景色沉浸式一一展现，音画交融，实为视听盛宴。

　　金、石、土、革、丝、木、匏、竹交相融合，每场节目表达的不同故事主题由不同乐器诉说，配器音色选择与音乐所刻画的形象十分贴合。不同乐器声部主题旋律间的对话、变奏与发展，使所塑形象充满魅力尤为生动。

　　这一点在《云海自在》这一篇曲目当中让我感受最为明显：笙开场以柔和丰满的中音旋律展开主题，像一位饱读诗书的年轻书生总在提出“何为自在”的问题，随后唢呐回应，豪放的音色特点塑造的形象自信而充满朝气，似听见书生疑问后向其感慨自己所谓的“真”自在，竹笛的独奏进入自然轻快，仿佛灵动的少女，无忧无虑，向“自在”一说表达自己所感。三者对话，愈演愈急，将何为潇洒何为自在的讨论场景演绎得淋漓尽致。这曲场景对话十分鲜活有趣，究竟谁是真的潇洒自在，三件乐器音色交织，旋律发展上扬，缠绕融合，终于讨论无果便一起抛出疑问。随着灯光亮起，屏风后的二胡、阮等乐器逐一展现，加入讨论，主题竞奏。此时的三个吹管乐器继续加入，不断连续吐音，此起彼伏，喋喋不休，将问题矛盾推向高潮直至强音收尾，就像世间难题总不会有绝对的答案，最后只叹一声何必纠结，身处云海，已然自在。

　　另外的十篇曲目场场触动心弦，古筝、阮、竹笛、笙、二胡、琵琶、中国大鼓等传统乐器的技法运用全面潇洒，舞台的最终呈现，让我真的听见了音乐也看见了音乐。是《连云山海》的景色秀丽，是《千秋孔望》的东方气韵，也是《碧海苍梧》的神话传奇……无一不照应着这场音乐会的宗旨，最终《乐见风华》，以悠扬的长旋律线条声声告别，也像是在表达故事说尽也“终将再见”，鼓乐的连续敲击与二胡的极速拉弓深刻渲染着这场告别，所有演员走向台前，彩带飘零，风华不尽，故事不停！

　　“今夜华筵终散场”，这场演绎舞台设计独具匠心，演员表现细腻充满感染力，方方面面让人感慨一部用心表达，认真输出的作品来之不易，感谢她们将内心温柔，一路创作的艰辛化作独具大国风范的文化力量并将其搬上舞台，用艺术讲述千年风华。谢幕的那一刻，看着台上的温婉女子，她们的恬静美好就像音色绵延婉转耐人寻味的中国传统乐器，也是一股拥有独特韵味的坚定之力。我相信这样的付出，无论在过去还是未来，都不会映照后面那句“古今一梦尽荒唐”。乐见此番风华，不留遗憾！

　　南京航空航天大学音乐表演专业 周睿甜

　　丝竹之音勾勒山海诗意，一种综合性的艺术感知

　　新时代以来，中国民族器乐创作中地域意象的现代表达逐渐成为焦点。从陕北风情到岭南粤韵，具有地域特色的民族音乐创作不仅承载着各地深厚的文化底蕴，更成为民乐“走出去”的身份标识。2025年10月14日，紫金文化艺术节系列演出之民族情景音乐会《乐见风华》在江苏大剧院上演，引发热烈反响。该作巧妙地将苏轼诗词与连云港独特地理风貌相结合，从《连云山海》到《碧海苍梧》，从《波光摇海月》到《茉莉花》，每个乐章都如同徐徐展开的画卷，将连云港的山海风貌与历史人文娓娓道来。

　　作为一部“民族情景音乐会”，《乐见风华》的独特之处在于其以灯光、布景等舞台效果营造出丰富的时空氛围，使得音乐不再仅局限于听觉体验，而成为一种综合性的艺术感知。当灯光暗下，舞台上浮现出山峰轮廓与海浪拍岸之光影，观众仿佛置身于山海之间，感受苏轼笔下“明月几时有”的千古诗意，遇见连云港“背依云台，山海相连”的辽阔壮美。这种沉浸式体验的形式，拓展了传统民族管弦乐的表演边界，也为传统器乐寻得与当代观众对话的全新契机。

　　整场音乐会以《松为舞》与《茉莉花》两首令我印象深刻。“一声冰铁散巌谷，海为澜翻松为舞。”这是苏轼与石曼卿于连云港旧游时写下的诗句，《松为舞》取材于此，开篇以中阮与二胡对话构建声部对位，中阮音色浑厚沉稳如山石，二胡旋律婉转灵动似清风，一如苏石二人于海城游玩时的交谈之景。另有舞者翩然起舞，与舞台后方布景的松树遥相呼应，应和标题。《茉莉花》则选用江苏传统民歌《茉莉花》作为引子，开篇由琵琶演奏，音色清脆悠扬。演奏至一半节奏突然轻快明朗，舞者衣摆带起落于地板上的花瓣，仿佛茉莉花从含苞待放到盛开绽放的过程。此种节奏与情绪的对比赋予传统民歌以青春活力，恰到好处地传递出茉莉花所蕴含纯洁美好的情感意向。

　　云卷云舒，潮起潮落，《乐见风华》用丝竹之音勾勒出连云港的山海诗意，也奏响了民族音乐时代化、国际化的华彩乐章。正如乐团团长张晶所言：“唯有深深扎根于地方文化的沃土，才能让民族音乐绽放出时代的风华。”这场音乐会更像是一次文化的自觉与自信的宣言。期待“民乐茉莉”继续芬芳，让中国的声音在世界舞台上越奏越响！

　　东南大学艺术学院 艺术学硕士 庄云潇

　　以音乐聆听东方美学，得见另一种浪漫

　　江苏女子民族乐团由十二位演奏者组成，编制精巧而富张力，舞台调度亦颇具匠心：一盏孤灯、两扇格窗，竹影剪映，如入清雅画幅，古韵盎然。

　　开场曲《连云山海》，如在绣卷之上铺陈，丝竹声起，云涛翻涌，引人神游千载之外。第二首《千秋孔望》由笛声缓缓引出主旋律，气息悠长，仿佛真见古人笔下“清谈美景双奇绝，不觉归鞍带月华”之胜景。第三首《卷青纱》与《月随人千里》皆取意自苏轼诗词，是本场最具创新精神的篇章。笛声清远，伴以独舞，带人走入苏公笔下的澄明夜色：月华如水，良朋在远，怅然之情与人生无常交织成一片静美。

　　第五首《海客乘槎》再度落下全景幕布，紫色星空铺陈于顶，古筝泛音宛如银河潺潺，观者仿佛随海客独舟而行，在苍穹与沧海之间望见众生，亦望见自身。第六首《碧海苍梧》节奏昂扬，由淡雅徐进至热烈奔放，唢呐一响，气象顿生，登时推至高潮。花果仙山在声浪之中揭开面纱——山海经的异想，在机缘巧合中成就吴承恩的宏篇巨制《西游记》，也为中国文学添浓墨重彩的一笔。

　　第七首《波光摇海月》由三架古筝构成复调声部，彼此既独立成线，又在节奏型上形成回环式呼应。音流时以散音勾挑，若水波轻漾；时又以快速轮指带出连续音墙，宛如风雷疾走。第八首《云海自在》中唢呐、短笛、笙隔空酬对，短吐长吟交织，宛若三位旅者纵情山水，不为形役，不为物牵，世间所求，不过“自在”二字。第九首《松为舞》加入情境互动，乐思结构采取层层递进式推进，旋律初为清丽，继而在音程拉伸中渐泛哀意；花瓣纷落之际，调式悄然由明转暗，正是“乐景写哀”的东方情致，抑亦人心自知“盛极反衰”之理。三曲虽一静、一脱、一哀，各循其道，却皆归于古韵之怀——形式或异，精神却同，正见中国民族音乐之底色与宽度。

　　第十首《茉莉飘香》改写自传统江苏民歌《茉莉花》，旧曲新声，融入西洋作曲技法。熟悉的旋律时隐时现，如蜜蜂穿行百花，灵动逗趣，而当主题旋律终于亮出，全场无不心生共鸣。自海上丝绸之路传入西方以来，《茉莉花》不仅成为中国的象征，更成为跨越万里的情感符号。

　　终曲《乐见风华》在灯柱次第亮起中登场，琵琶、笛子、中阮等器乐端坐其间，宛如静候复苏的古风群像。这不仅是千年文化遗产，更是流淌在每一位中国人血脉中的骄傲——今夜，以音乐聆听东方美学，得见另一种浪漫。

　　南京师范大学音乐学院 钢琴表演硕士 江一诺