11月16日，27名江苏南通的演职人员肩负着传播与传承国家级非遗海门山歌的使命，在国家大剧院成功绽放：“江海平原一枝花——海门山歌讲唱会”完美奏响，现场观众激情喊话：“手心都拍疼了”“海门山歌竟然这么好听！”

　　实际上，海门山歌的走红并不令人意外。早在1957年，海门山歌剧经典曲目《淘米记》就曾登上人民大会堂的舞台。68年间，海门山歌频频赴京参加各类文化交流活动，在国家级重大舞台上大放异彩。

　　非遗活化石 生动续京缘

　　“日出东方（么）白潮潮（哎）……”当《淘米记》的熟悉旋律在国家大剧院响起，灵动的唱腔瞬间俘获了在场观众。这首海门山歌剧的标志性曲目，正是串联起68年京缘的核心纽带。

　　时间回溯到1957年，改编自叙事山歌《摇船郎》的海门山歌小戏《淘米记》，首次进京参加全国第二届民间歌舞会演，登上人民大会堂的舞台。质朴的劳作场景、甜美的方言唱腔，不仅征服了京城观众，更让老一辈党和国家领导人亲临观看并接见全体演员，为包括海门山歌（剧）在内的传统民间歌舞和地方剧种建设与发展，带来了前所未有的机遇。

　　此后，海门山歌剧的进京之路从未停歇：1986年，年仅18岁的海门山歌剧团青年演员宋卫香演唱《小阿姐看中摇船郎》，随江苏省民间艺术团再度赴京，唱进中南海；1993年，海门山歌剧团携原创剧目《青龙角》进京展演，斩获多项荣誉；2017年，宋卫香主演的《亲人》在北京长安大剧院展演，她将行当由“小花旦”转为“青衣”，成功转型，演出也大获好评；2002年，山歌剧《献给妈妈的歌》再度进京，来到北京民族文化宫，以真挚的亲情故事打动人心。

　　坐拥丰富的艺术宝库，海门山歌这块“活化石”绝非博物馆中陈列品，而是始终“活”在舞台之上。一方面，它延续保留了自身鲜明特色，同时又积极结合现代审美进行创新，尝试更富时代感和年轻态的表达，持续推出新作品。

　　2025年，《淘米记》再次唱响京城顶级舞台，演唱者从老一辈艺术家更迭为老中青三代接力，不变的是乡音中蕴含的真挚情感。“从地方小舞台到国家大剧院，能带着家乡的山歌唱给全国乃至世界观众听，是毕生荣幸，更是传承的答卷。”国家级非遗传承人宋卫香站在舞台上，眼中满是自豪与动容。本次演出不仅重演了《淘米记》《献给妈妈的歌》等经典，更融入了创新作品，让68年京缘在新时代续写新篇。

　　农民歌手登上国家大剧院舞台

　　这场惊艳京城的演出，源于半年多的匠心筹备。“要让海门山歌在京城大放异彩，既要有原汁原味的乡土气，也要有打动人心的艺术力。”宋卫香工作室启动筹备工作之初，便定下了明确目标。为还原山歌扎根田野的特质，宋卫香及其学术团队大胆决定：邀请真正的农民歌手登上国家大剧院舞台。

　　宋卫香带领专家团队深入海门乡村田野，历时数月寻访，终于找到宋卫星、茅玉珍、顾学森等热爱山歌的农民歌手。“没想到我们这种面朝黄土背朝天的老百姓，也能有机会去北京表演！”茅玉珍回忆起接到邀请时的场景，依旧难掩激动。到海门城区30余公里路程，她每次排练都要坐一个多小时公交车提前抵达，门口常放着顺路买的菜：“排练结束还要赶回去给家人烧饭咧。”这份朴实的坚持，让排练场始终充满热爱的力量。

　　除了农民歌手、海门山歌剧团成员，南通大学艺术学院的研究生们也是本次演出的重要力量。沈兰、窦心欣等学生来自不同地方，海门方言成为她们学习山歌的第一道难关。

　　“海门话的咬字有独特的小转弯调子，一开始怎么都学不会。”沈兰坦言。为了帮助她们攻克语言关，宋卫香与南通市级非遗海门山歌传承人王妍蓉从基础发音入手，逐字逐句示范指导，带着她们模仿方言腔调、感受乡土语境，经过无数次反复练习，同学们终于熟练掌握了海门话的发音技巧，唱出了山歌独有的韵味。

　　传承不忘创新 讲好新时代故事

　　戏曲的根在民间。发轫于乡野沃土，回荡在阡陌之间，海门山歌剧的唱腔与戏文最初描绘的正是乡土中国最本真的生活图景。每逢农村市集、民间节庆，只要锣鼓一响，十里八乡的父老乡亲都会搬着板凳来看戏。

　　与生俱来的“草根性”和“乡土气”，塑造了海门山歌热烈、鲜活、接地气的艺术风格，也天然地拉近了它和老百姓的距离。台上，演员表演粗犷豪放、不拘一格，情感表达直接浓烈，唱尽人间百态；台下，观众如痴如醉、叫好连连，沉浸其中难以自拔。这种毫无隔阂的情感交流与共鸣，形成了海门山歌的最大魅力。

　　自1958年海门山歌剧团成立以来，这门扎根江海平原的艺术已走过60多个春秋。作为传承核心载体，剧团累计上演剧目200余个，其中原创剧目100余部，《青龙角》《献给妈妈的歌》《亲人》等作品深入人心，成为几代人的集体记忆。2005年，海门山歌剧获评“中国民族文化优秀品牌”；2008年，“海门山歌”成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　如今，作为国家级非遗代表性项目的海门山歌已形成“老中青”三代接力的传承格局。宋卫香、陆新娟、施卫平等老艺术家坚守“口传心授”传统，守护着山歌最本真的韵味；王妍蓉、关爽爽等95后传承人带着创新思维，为古老艺术注入新鲜血液。“只要有海门方言到达的地方，就有海门山歌。”这是宋卫香始终坚守的信念。多年来，她推动海门山歌走进幼儿园、小学，开设美育课堂、编写通俗教材，让孩子们在耳濡目染中感受乡音之美，至今已培养出二三十名成熟传承人。

　　从1957年到2025年，跨越68年的进京之路，见证了海门山歌从田间地头走向全国舞台的蜕变，让这门古老艺术在新时代焕发更强生命力，也书写着“各美其美、美美与共”的文化篇章。