丝竹绕耳，管弦和鸣。10月16日晚，作为2025紫金文化艺术节新创大型音乐作品会演之一，由中共扬州市委宣传部出品、扬州市歌舞剧院民族乐团创演的大型原创民族管弦乐《长江》在江苏大剧院音乐厅上演，带领观众在奔腾的乐章中“听”见长江。作品围绕“长江主题、时代风范、家乡特色”，用音乐作品讲好新时代长江故事、中国故事，奏响新时代长江“绿色之乐、创新之乐、开放之乐、幸福之乐”。据了解，这也是扬州史上第一部大型原创民族管弦乐作品。

　　七个乐章 深情描绘中华文明璀璨文化

　　长江，中国的母亲河，孕育、见证了中华民族几千年的文明发展和繁荣。《长江》以七个乐章构成一条流动的音乐之江，深情描绘中华悠久的文明史和璀璨的文化。

　　民族管弦乐《亲亲长江》溯源长江的源头——唐古拉山，从纯净、高远的音乐中溯源历史，承载大江东去的希冀与梦想；民族管弦乐《源远流长》阐释长江是中华民族的“文明之源”，在音乐中追溯历史，歌颂古老、灿烂的中华文明；竹笛与乐队《壮美三峡》以竹笛为主奏，在音乐画面中传递对伟大工程、伟大人民的敬意；民族管弦乐《惊涛骇浪》以音乐描绘战争、讴歌英雄，歌唱“红色之江”；二胡与乐队《万里春江》以最具歌唱性的二胡为主奏，在质朴、深情的旋律中描绘新时代人民的幸福生活；琵琶协奏曲《江河相拥》以琵琶为引领、乐队为附和，在涌动的音乐中，书写长江与大运河汇聚后，带给扬州的繁荣与时代气象；民族管弦乐《长江天际流》中，烟花春色绚丽，长江浩瀚开阔，流向未来。

　　一部作品 根植地方文化承载民族精神

　　一部大型原创民族管弦乐作品，音乐创作是主体也是灵魂。《长江》以气势磅礴、色彩斑斓的音乐篇章，讲述着新时代的长江故事、中国故事。

　　《长江》作曲、中国音乐创作和研究中心主任、青年作曲家王云飞介绍，就音乐特点来说，作品立足于长江这一大题材背景，紧扣时代脉搏，从不同的视角彰显时代风貌，以音乐描绘祖国大好河山，讲述人民幸福生活，书写长江精神、时代精神、民族精神。

　　“在突出民族乐器、民族管弦乐及民族音乐特质的同时，兼具世界性，以面向世界的胸怀，彰显民族音乐的魅力，传承传统文化，传递文化自信。”王云飞说，作品植根本土，运用江苏本土素材创作，在部分篇章凸显地域特色，“扬州地方民乐有着深厚的基础和丰富的素材，《长江》中也融入了扬州本土音乐元素，如扬州民歌、扬州小调、秧歌号子等。”

　　“整台节目大气磅礴，从涓涓细流到汹涌澎湃，有温情、有深情、有豪情，心胸一下子很开阔，生长在这片国土上的自豪感也愈加强烈。”南京观众孙嘉楠说。每一篇章演奏结束，观众都以热烈的掌声表达着精彩的演出所带来的情感共鸣。

　　一次突破 填补扬州大型音乐作品空白

　　作为扬州史上第一部大型原创民族管弦乐作品，《长江》填补了扬州文艺创作没有大型音乐作品的空白，也展示了扬州在音乐创作领域的实力和创新能力。

　　奔腾不息的长江由一滴滴水汇聚而成，一部大型音乐作品也由一位位主创、演员共同完成。当晚上演的《长江》以扬州市歌舞剧院民族乐团为演出班底，中央音乐学院指挥系教授王甫建执棒，并邀请了竹笛、二胡、琵琶优秀音乐演奏家加持。

　　“《长江》是近年来乐团重点新创作品，我们也将继续打磨、精益求精。”扬州市歌舞剧院院长秦如峰说，将它打造成为一部代表扬州、代表江苏的作品，一部在舞台上历久弥新的作品，在中国民乐中奏响扬州之音，为加强更多国内外的文化交流与合作提供可能。